爱,死亡和机器人:这部刷屏动画属于未来

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(提姆・米勒:《死侍》导演兼动画 / 视觉效果公司 “Blur” 创始人,本剧的大导演,记性很好的一个人)

爱,死亡和机器人:这部刷屏动画属于未来
▲ 大卫・芬奇(左)和 蒂姆・米勒(右)在 2019 西南偏南电影节参加本片首映

纯熟迸发的影像叙事

颇有意味的是,本剧每一集开场总会出现一组视觉 logo,为什么要放这鬼玩意?

因为这就是戏眼。

不妨在本集没有看完的情况下,就着 logo 来猜一猜故事,直至故事结束,再拖拽回开头,回味一下 logo。

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▲ 每一集开头的 LOGO 设计排布,本身就是个故事
▲ 每一集开头的 LOGO 设计排布,本身就是个故事

布莱克・斯奈德(《救猫咪 – 电影编剧宝典》的作者)说,电影是用影像来讲故事的

既然能用画面表现的时候,你为什么要用台词来告诉我们?

好的影视作品就是通过影像化来传递情感,采用 “示而不讲” 的方式为角色留下推动剧情发展的 “主动性”,通过行动来理解人物;

如果什么都要角色通过台词陈述出来,那还看毛的影视作品,听广播就好了。

这一点在 E18《The Secret War》非常典型:故事、人物、情感,通过细节的影像化逐层传递出来,苏维埃的义无反顾,舍命之战,痛楚悲壮,令人动容。

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▲ 第 18 集《The Secret War》
▲ 第 18 集《The Secret War》

碎片化的未来影像

随着互联网对生活的进一步碎片化,有多少朋友越来越无法淡定地在电脑上平稳地观影或追剧?更别说诸多视频平台已经提供了倍速播放。

即便是《都挺好》这样的 2019 国民大剧,想来也有不少同学是 1.25 倍,甚至 2 倍速在播放吧。

《爱,死亡和机器人》为想象力、创造力提供了肆意释放的空间,搭建起最为宽松和自由的创作平台,哪怕只有一个创意点,也能迸发精彩,在碎片时间内吸引到你。

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想象下,人类对多巴胺的追求与刺激反射在不断加快,如何在阈值不断拔高的前提下,创造出面向未来作品?

《爱,死亡和机器人》给我们提供了一个先锋性的方案。


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